概要
新しい友達が読んでいるのを見たので、それをきっかけに読んだ。
ネタバレありのサマリと感想を書く。
サマリ
- 芳ヶ江国際ピアノコンクールが開催される。才気煥発なアマチュアたちが集まる。
- 風間塵: 行動も演奏も奇抜で最強な "音楽の神様に愛されてる" 16歳。とんでもなく耳がよくて、防音室の中だろうがオーケストラの中だろうがすべてを聴き分ける。本来人間は自然の中に音楽を見出していたのに、今は室内に音楽を閉じ込めている、だから音楽を解放するぞ! というのがポリシー。
- 栄伝亜夜: 天才なのにやる気ないので周囲をやきもきさせる20歳。13歳で母親が急逝しピアノを聴かせたい相手がいなくなってモチベが消えていたが、コンクール中に他の人から刺激をもらってやる気を出す。彼女が演奏すると誰もが "モノが違う" "才気を通り越して円熟" "音楽という王に仕える忠実な家臣" と高評価する。
- マサル・カルロス・レヴィ・アナトール: やる気あるし人格的に安定してるし出会うすべての人を魅了する、音楽やってなくても一角の人物になっていたであろうホンモノの好青年、19歳。コツコツ努力し、回り道を厭わない天才で、コンクールを制する。
- 高島明石: 上述の化物たちに圧倒される、音大出身、社会人で "生活者" の28歳。生活者の音楽が天才の音楽に劣るとは限らない、というポリシーで、家庭もあるし生業もある中、コンクールの準備のため生活をちょっと破壊しつつ、化物たちに挑む。本質的に他者へ優しい男であり、その人格が音楽に滲み出て、特別賞みたいなものを取得する。
所感
『蜜蜂と遠雷』の意味は、風間塵が自然の象徴として聴いている蜜蜂の羽音と、師匠の教えと重ね合わせている遠雷の音らしいのだが、それって本作を象徴するものだろうか? よくわかんなかった。
前半では、登場人物たちがコンクールに参加するまでの経緯が描かれる。いや、コンテスタントだけでなく、審査員たちにもドラマがある。十人十色の "経緯" は楽しめた。後半では、コンテスタントたちが、お互いの音楽に刺激され、どんどん音楽戦闘力を上げていくだけのインフレーションバトル展開が続くだけだった。ところどころ、クスッとくるシーンを楽しめはしたのだけど、ドラマはあんまり無くて、全体的には音楽家たちのインフレバトルが続くだけで、ぼくには楽しめなかったかも。
その “インフレバトル” は、各コンテスタントの演奏を比喩表現することで描かれる。そのため、とんでもない量の比喩表現が作中に膨大に登場していた。演奏を比喩表現したくなったら、『蜜蜂と遠雷』をあたるんだ。きっとぴったりの比喩表現が見つかるだろう。
ところどころ好きだったシーンはこちら↓
- 審査員のミエコさんの造語が面白い。技巧がスゴい奴を表す "IH タイプ" (嫌になっちゃうほど弾けちゃうタイプ)。
- コンクールの結果発表を控えた明石さんのセリフ "俺は7時間後に笑っているのだろうか、それともがっくり肩を落としているのだろうか" はわかりみがあった。英検一級の合否を待っているぼくも同じことを思った。なにかに挑戦する者はみんな経験すること。
- マサルくんが曲を仕上げていく作業を家の掃除に例えるところが好き。 "小さな家なら綺麗に保つのはラクだが、大きな屋敷は掃除も大変。" わかるよー! プログラミングも同じだよ。小さなプログラムを完璧に保つのは簡単だ。プログラムの規模が大きくなると、全体の品質を保つのがどんどん難しくなってくる。制作活動をする者はみんな経験すること。
- 審査員ふたりの会話。「あたし、今彼いるし」「でも、籍は入れてないんだろう? 夫じゃない」「そうねえ」『それもいいかもしれない。やはりこの男には、どこか魂の深いところで共鳴する部分がある』……ここの描写ウェットで良かった。小説家の抽斗の多さを感じた。
知らんかった言葉↓
- "口を糊する" っていう言葉初めて知った。なんとか食っていくこと。糊はお粥の意味。糊口をしのぐの糊と同じ。
- "衣鉢を継ぐ" っていう言葉初めて知った。先代を受け継ぐってこと。衣鉢は師匠の衣と仏教の托鉢の食器のこと。
